メモ

最近、マルホランド・ドライブという映画を見ました。2001年公開なので20年以上前の作品になるのですが、百合要素があるという話を聞き、ずっと見たいと思っていたのです。
しかし、つい最近までどこでも配信されておらず、BDでも買おうかと本気で迷っていた矢先、たまたまU-NEXTで配信されているのを発見。ようやく見ることができました（今はアマプラでも配信されているようです）。
結論から言うと、すごく良かったのですが、人を選ぶ作品だとは思いました。まったく先入観がない方が面白いと思うので（これ自体が先入観かもしれませんが）、以下ネタバレ有りの伏字感想です。

続きを読むまず、どこが良かったかというと、映像です。主役二人の美しさは当然のこと、明るいのにどこか怪しいLAの郊外や禍々しい雰囲気の劇場、二人が生活する閑静な豪邸などの舞台設定が素晴らしかったです。特に、夜二人で連れ立って怪しい小劇場でショーを見るシーンのゴシックホラー感が好きでした。もちろん、ベッドシーンも素晴らしく、不穏な展開が多いからこそシーンの美しさが際立って見えました。
もう一つ良かったのが、俳優の演技です。主人公のナオミ・ワッツは健気な新人女優から狂気的な女まで振れ幅の多い役を演じているのですが、それぞれのシーンによって全然雰囲気が変わるので驚きました。終盤、好きな女への嫉妬に狂いすごい形相になるシーンがあるのですが、まさに怪演といった感じで素晴らしかったです。
さらにもう一つ、謎が謎を呼ぶストーリーです。あまり情報を入れないで見たので、最初のうちはホラーなのかサスペンスなのかアート系なのか判断がつかなかったのですが、途中から「これは自分なりに考察しながら見るのが面白いやつだぞ……」と思い始めてからは、その全貌のわからなさも楽しむことができました。ただ、やはりストーリーは難解なので、シンプルな話が好きな人には向かないかもしれません。

ちなみに、私が鑑賞後30分で考えた考察はこんな感じです。
主人公のナオミ・ワッツ＝ダイアン＝ベティは、ローラ・ハリング＝リタ＝カミーラと女優仲間で彼女を愛しているが、彼女は映画監督のアダムと結婚してしまう。それを阻止するために、ホームレスの男性が管理をしている秘密道具＝青い箱を開けることで並行世界を遡行し、別世界で彼女と結ばれようとするが、うまくいかず失敗を繰り返してしまう（序盤や終盤でシーンが飛んだりしてるのは世界線が切り替わっているから）。しかも青い箱の利用にはペナルティがあり、見つかると探偵＝警察＝カウボーイに罰せられてしまう（笑う老夫妻による精神攻撃）。あるとき、とうとうダイアンは失敗の果てに死亡するが、別世界線でうっかりダイアンの箱を開けてしまったカミーラがその世界線に迷い込み、ダイアンの死体を発見してしまう（中盤の盛り上がりシーン）。実は前半の物語は別世界から来たカミーラの視点のものだったのだ。

と、ここまで考えていたのですが、後日、主流とされている考察を読んでみたところ全く違っていました……。
その考察についてはここでは語りませんが、もっと現実的でSF要素もなかったので、自分のあまりの読解力のなさに失望したものです。
しかし、デヴィッド・リンチ監督いわく、「作品の解釈に正解はない」とのこと。百合好きの日本のアニメ漫画文化に親しんだ人間が考察すると、こういう風に見えたという意味では、私の解釈も正解だったといえるのかもしれません……。
とにかく、映像の素晴らしさや考察の楽しさは随一なので、ホラーが苦手でなければおすすめしたい作品です。
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シャニアニ3章見てきました！
以下、3章中心かつ全体にも触れたネタバレ感想です。

続きを読む全体の所感としては、良かったところも良くなかったところもあったが、応援したいぜ……というのが正直なところです。
まず良かったのが、11話のライブシーンです。特に放クラのパフォーマンスが一番印象に残りました。とにかく果穂のダンスのキレキレ感がすごかったです。アニメとは思えない躍動感ある生き生きとした動きが素晴らしく、見入ってしまいました。放クラは曲が元気なだけあって、ライブシーンでは特に輝くユニットだなと改めて感じました。
次に良かったのが、細かいキャラの動きの描写です。セリフのないシーンだったり、多人数のうちの一人として映るくらいのシーンであってもちゃんとキャラによって動きの違いがあるのです。甜花ちゃんのダンスのぎこちなさとか、ちょこ先輩のリアクションが大きいところとか、すごくリアルさがあってかわいかったです。あと細かい話ですが、enza版で摩美々が時々髪の毛をふわっといじる動きが好きだったので、あれがあったのも嬉しかったです……。

一方、気になったところは、展開の少なさです。たとえば、ラスト2話までの流れ。真乃がセンターを任されて葛藤することで、ラスト2話のライブシーンのカタルシスを作るような流れになっていたと思うのですが、その葛藤が少し弱かったように感じました。別に真乃ではなくても、他のユニットでもライブまでに少し葛藤するエピソードを作っておくとかはできたと思うし、その方が山場ができてラストのライブシーンがより感動的になったのではないかと思いました。
もう一つ、演出とリアルさのギャップです。先のとおり、キャラクターのリアルさが作品の魅力になっていると思うのですが、そのわりに演出やセリフ回しにリアルさが欠けるところが気になりました。合宿の回で、真乃が夜のプールでアカペラで歌うシーンとか、絵としては美しいのですが、なぜ今ここでこんなことを？と思ったりしました。そういう、リアルさの魅力と相反する演出が多かったように感じます。

加えて、人の感想を読んだ上で思ったことですが、演出に違和感を覚えたのは、メタファーが足りなかったからなのかなとも感じました。もうこれはダ・ヴィンチ・恐山さんのnote が素晴らしいので読んでくれという話になってしまいますが、enza版のシナリオに惹かれて作品のファンになった身としては、あの物やモブを使った独特なメタファーこそ、作品の大きな魅力だと感じていたのではないか、と気づいたのです。それをアニメ版では、直接的に絵になるシーンや、主要人物のリアルさだけで表現しようとしてしまった……それが違和感の正体だったのではないかと考えました。

とはいえ、もともとゲームのファンであるという贔屓目も入ってしまいますが、アニメ版も応援したいと思っているのは確かです。ストレイとノクチルの匂わせもあったので二期はあるかと思いますが、どうなるか楽しみです。




余談ですが、本編上映後の思い出フォトの時間がシュールで結構好きでした。静かだった館内、それまで真面目に映画を見ていたおたくたちが一斉にスマホを取り出し撮影を始めるときの、あの不思議な一体感が忘れられません。
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年始の休み中、そごう美術館でやっている中原淳一展に行ってきました。
中原淳一といえば、昭和期にイラストレーターやデザイナーとして活躍した人です。エス文化ともつながりが深い「少女の友」の編集にも携わっており、私もその関連で知ってファンになりました。

展示の内容はというと、イラストから雑誌や広告用のカット、彼がデザインした服の展示まで幅広く、とにかく見応えがあって素晴らしかったです。
特に雑誌用のイラストが良すぎました……。昭和っぽさはもちろんあるんですが、今見てもデザインも色彩も洗練されていて不思議と古さを感じないのです。


雑誌用のラフやカットの数々も、素晴らしかったです。モノクロで手早く描いたものでも美麗すぎるし、書き文字までデザイン画のように見えてしまうから驚きです。


しかし、今回の展示で一番印象に残ったのが、人形作品の展示です。中原淳一は絵やデザインのイメージが強い人ですが、実はデビュー時の肩書きは人形作家だったのです。
写真NGだったので紹介はできませんが、今のおたくにも刺さりそうな妖艶な女性の人形と、彼のこれまでの作風からは想像できない生活感ある男性の人形があり、どちらも素晴らしかったです。特に男性の人形は、女性をモチーフにした作品ばかりの展示の中で異彩を放っていて、なんともいえない魅力がありました。
開催期間は10日までということでかなりぎりぎりになってしまいますが、今後全国巡回もあるようなので、気になる方にはぜひ行ってもらいたい展示会です。おすすめです！